Fragmentos de la entrevista a Miles Davis realizada por el periodista Mike Zwerin, mayo de 1988.

Preguntale a Miles Davis cómo comenzó a pintar y obtendrás la respuesta que esperabas de alguien que fue llamado el "Príncipe del Silencio": 

"Solía dibujar a Mickey Mouse y su avión. Dick Tracy era fácil, todo lo que tenía que hacer era dibujar su nariz. Y a Flash Gordon. Puedo hacerlo. Hice un dibujo de Gerry Mulligan, eso fue en los 40', lucía exactamente igual a él". 

Arnold Schoenberg comenzó a pintar luego de hacerse un nombre en la música, como lo hicieron John Lennon, Charlie Parker, Joni Mitchell, Tony Bennett y ahora Miles Davis. Davis comenzó a dibujar seriamente (algunos dicen compulsivamente) en 1979, al mismo tiempo que dejó las drogas, lo que tal vez no sea coincidencia. Una exhibición de 30 trabajos suyos -oleos y dibujos con tinta- fueron presentados en la Galería Mosel y Tschechow de Munich.

Luego de mirar en fotografías más de 100 de sus trabajos -firmados "Miles"- y de ver la pila de lienzos en diferentes etapas de terminación desparramados en el suelo de su departamento al sur de Central Park, es obvio que no es una simple celebridad que pinta. Pero también hay un piano eléctrico en una esquina, un sintetizador en otra, una trompeta en la silla, cassettes apilados contra la pared y el último disco de Prince sonando en su equipo de sonido profesional. Entonces no es sorprendente que este hombre que nunca fue capaz de apegarse a un estilo de música ("Tengo que cambiar, es como un curso", dijo una vez) y que ahora está asumiendo formas visuales, no se apegue a la materia. De cualquier modo, sus primeros trabajos fueron de mujeres con coloridas y fluidas lineas que, cualquiera fueran las fallas estilísticas que tal vez pudiera encontrar un experto, fueron dibujadas por alguien con una pizca de ritmo.

"La gente me dice que tienen ritmo", cuenta. "Están moviéndose, bailando, haciendo pasos de danza. Las dibujo con pantaloncitos cortos bien ajustados y largas piernas, me gusta ese look, es el estilo de Río de Janeiro. Difícilmente alguna vez dibujo a un hombre".

Y aunque se refiere a su actividad como un hobby, el precio de los trabajos exhibidos en Munich arrancaba desde los 750 dólares. Es evidente que aun hay una buena parte de ambivalencia en su nueva actividad:

"Quincy Jones me llamó y dijo: Quiero comprar una de tus pinturas. Le dije que llamara a Peter (manager de Davis), pero, qué demonios, le di una. Siempre estoy regalando dibujos. Si tuviera que hacer dinero con ésto, me moriría de hambre. Es sólo mi nombre. La gente dice: Veamos en qué está pensando Miles."

"El color. Consigo primero el color. Luego todo el resto es improvisación. Líneas y círculos. Tal vez querré mover las líneas, tal vez dibujaré un seno y un ojo. Trabajo desde el subconsciente, como la música. Tiene que hacerme algo a mi. Una vez que la forma está ahí, es como un arreglo con aperturas para solos. Es una cuestión de balance. No podés tener demasiado negro, el negro es pesado. De la misma manera que no podés tener demasiado saxo. Suponiendo que hay una composición y el saxofonista no agarra el estilo, tenés que conseguir otro tipo que encaje. Como otro color. No podés forzarlo".

Tal vez los músicos comienzan a pintar porque hay algo a cerca de la música que ya no los satisface. La curiosidad estilística podría menguar una vez abierto el camino a través del bebop, el rock y el funk.

"No tiene nada que ver con eso", dijo Davis. "Siempre hay música en mi cabeza. Escucho música caminado por las calles. La oigo mientras hablo con vos, ahora. Mirá, algunas de estas personas pintan flores y escritorios, copian cosas. Yo no puedo copiar, siempre termina siendo algo más. Y una vez que empiezo a pintar no puedo parar. Tengo que hacerme parar a mi mismo una semana antes de un concierto o si no no agarro la trompeta para practicar. Cuando no pinto me pongo nervioso. Pero ambas (la música y la pintura) me encienden. ¿Por qué debería elegir?".

Podés ver más pinturas de Davis aquí.