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Acá van dos animaciones de este gran caricaturista estadounidense. Podés ver más de él en su web (en inglés): Bill Plympton Studios
Documental sobre la vida de Daniel Johnston, un multifacético artista maníaco-depresivo.
Dirección y guión: Jeff Feuerzeig.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 110 min.
Género: Documental.
Intervenciones: Louis Black, Bill Johnston, Daniel Johnston, Mabel Johnston, Jeff Tartakov, Kathy McCarty, Gibby haines, Jad Fair, David Fair, Matt Groening.
Producción: Henry S. Rosenthal.
Música: Daniel Johnston.
Fotografía: Fortunato Procopio.
Montaje: Tyler Hubby.
Dirección artística: Jill McGraw.
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Dirección y guión: Jeff Feuerzeig.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 110 min.
Género: Documental.
Intervenciones: Louis Black, Bill Johnston, Daniel Johnston, Mabel Johnston, Jeff Tartakov, Kathy McCarty, Gibby haines, Jad Fair, David Fair, Matt Groening.
Producción: Henry S. Rosenthal.
Música: Daniel Johnston.
Fotografía: Fortunato Procopio.
Montaje: Tyler Hubby.
Dirección artística: Jill McGraw.
Adam Pesapane -más conocido como PES- es el animador y director de varios cortos hechos en stop-motion sumamente ingeniosos.
"Tengo un montón de ideas acerca de los objetos. Me encanta el stop-motion, pero al mismo tiempo, no es la única cosa que quiero hacer".
Para muestra basta un botón...
“El misterio Picasso es un film de acción. Gracias a lienzos semitransparentes y a tintas especiales, la pintura es realizada directamente sobre la imagen cinematográfica, y puede ser seguida en vivo por el espectador: la tela ha sido reemplazada por la pantalla. La inventiva de Henri-Georges Clouzot hace de este documental de arte un film de suspenso, de aventuras, un drama psicológico y un dibujo animado, todo a la vez.” Este excepcional documental fue realizado en un período de 3 meses en la villa que el pintor adquirió en Cannes tras la muerte de su esposa. Allí, en “La california”, Clouzot desplegó el material necesario para filmar el proceso de creación del arte desde un punto de vista único. Filmando a través de telas semitransparentes, conseguía provocar el efecto de que el pintor estaba creando directamente sobre la pantalla de cine. La película fue filmada en blanco y negro, pero impresionada sobre negativo a color – excepto para las tintas coloreadas, en Eastmantcolor-, lo que contribuye a resaltar más la obra que el hombre. La música de Georges Auric acompaña todo el tiempo el trabajo de Picasso con ritmos de jazz, clásica o flamenco, narrando y dramatizando cada pintura. Tras terminar el rodaje, Picasso destruyó casi todos los cuadros que había realizado. El film es, pues, una obra de arte en sí misma y la única oportunidad de contemplar unos lienzos que sólo existen sobre el negativo. El misterio Picasso fue declarado tesoro nacional por el gobierno francés en 1984 y Catherine Rambeau se refirió a él como “el equivalente del siglo XX a haber visto a Miguel Ángel transformar la Capilla Sixtina”. Charlotte Garzón.
Director: Henri-Georges Clouzot
Año: 1956
Reparto: Pablo Picasso, Claude Renoir, Henri-Georges Clouzot
Guión: Henri-Georges Clouzot
Fotografía: Claude Renoir
Música: Georges Auric
"No es posible operar un sistema lineal indefinidamente en un planeta finito".
La historia de las cosas - Guión
Con la dirección de Charles Ferguson y través de una extensa investigación que incluye varias entrevistas a diversos expertos en finanzas, políticos y periodistas, Inside Job muestra la verdad detrás del desastre financiero de 2008 que provocó, entre otras cosas, que millones de personas perdieran sus hogares y sus trabajos. Narrada por Matt Damon, la película transcurre en Estados Unidos, Islandia, Inglaterra, Francia, Singapur y China.
Un hombre es secuestrado y mantenido en una vieja celda durante 15 años sin ninguna explicación. Un día es liberado. Le dan dinero, un teléfono celular, ropa y ponen en su conocimiento una pista para descubrir quién fue la persona que le destruyó la vida para que pueda vengarse.
Dirección: Park Chan-Wook.
País: Corea del Sur.
Año: 2003.
Duración: 120 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Choi Min-sik (Oh Dae-su), Woo Ji-tae (Lee Woo-jin), Gang Hye-jung (Mido), Chi Dae-han (No Joo-hwan), Oh Dal-su (Park Cheol-woong), Kim Byoung-ok (Sr. Han), Lee Seung-shin (Yoo Hyung-ja), Yoon Jin-seo (Lee Soo-ah), Lee Dae-yun (Mendigo), Oh Gwang-rok (Suicida).
Guión: Hwang Jo-yung, Lim Joon-hyung y Park Chan-wook; basado en una historia original de Tsuchiya Garon y Minegishi Nobuaki.
Música: Cho Young-wuk.
El Cyclotrope es uno de los primeros trabajos de animación de Tim Wheatley, un estudiante de la Art Foundation en Cornwall, Inglaterra. Con un ciclo de 18 imágenes (girando a una velocidad determinada) filmado a cierta frecuencia de fotogramas, se consigue una increíble ilusión de animación. La música que utiliza es de Jherek Bischofff, el nombre de la canción "Kule Kule", versión orquesta.
Podés ver más del proyecto de Tim en sus blogs The Cyclotrope Project y Tim Wheatley Digital Animation Blog.
*via Sinequanum
En América Central se les llama maras (nombre tomado de las hormigas marabuntas, que se caracterizan por su comportamiento agresivo) son una copia del modelo de las pandillas de Los Ángeles creadas por los salvadoreños que emigraron durante la guerra civil a principios de los años 80. Allí surgieron la Mara Salvatrucha y la Mara 18, las dos principales pandillas que se enfrentan hoy día y entre las que no existe diferencia ideológica o religiosa que pueda explicar esta lucha a muerte, que enfrenta a pobres contra pobres.
El fotógrafo y cineasta Christian Poveda filma durante casi un año y medio la dinámica y el funcionamiento de la Mara 18.
Poco tiempo después es asesinado.
Ficha de la película
Guión y dirección: Christian Poveda. Países: España, Francia y México. Año: 2008. Duración: 91 min. Género: Documental, drama. Producción: Luis Ángel Bellaba, Gustavo Ángel y Emilio Maillé. Música: Sebastian Rocca. Fotografía: Christian Poveda. Montaje: Mercedes Alted. Diseño de producción: Andrea Bellaba.
Se viene la 13° edición del "Buenos Aires Festival de Cine Independiente" (para los amigos, el BAFICI).
Como todos los años, lo que hay que evitar es marearse, y para lograr ese cometido les dejo la grilla con la programación del festival.
Vermouth con papas fritas y... good show!
Del 17 al 23 de marzo en las salas de los Cines Patio Bullrich, los espectadores podrán disfrutar de una cuidada selección de películas que tiene como objetivo difundir lo mejor del cine francés actual. Este año la programación ofrecerá 13 películas: 11 pre-estrenos, 1 reposición (El Ilusionista) y 1 producción franco-argentina (77 Doronship).
Entrada general: $20. En venta a partir del 10 de marzo en los Cines Patio Bullrich: Av. Libertador 750, Ciudad de Bs As.
Consultas: info@cine-frances.com
Página oficial: Cine francés
Año de producción: 2010
País: Francia, Reino Unido
Dirección: Sylvain Chomet
Guión: Sylvain Chomet, Jacques Tati
Música: Sylvain Chomet
Duración: 90 min.
Género: Animación
Sinopsis: Desde que las estrellas del rock y el pop han tomado los escenarios, parece que ya no hay lugar para un viejo ilusionista. Debido a las nuevas preferencias del público y a su precaria situación económica, nuestro protagonista se ve obligado a actuar en sórdidos tugurios. En uno de ellos -un mugriento pub escocés- conocerá a una joven inocente que dará un nuevo rumbo a su vida. Basado en un guión de Jacques Tati que nunca fue producido.
Podés verla aquí:
Animación filmada durante 35 noches y casi completamente en una playa cercana a la casa de la pareja y sociedad artística conformada por Yuval Nathan y Merav Ben Sim.
Eatliz.
Lose this child (Anova Music)
Directores: Nathan Yuval, Simón Merav Ben (Nathan)
Animación: Nathan Yuval, Shetrit Guy Ben, Zilbernagel Moshe Tzur Talia.
Concepto: Nathan Yuval, Simón Merav Ben (Nathan)
Si no querés comenzar el año en estado comatoso, te invito a dejar el control remoto en el sillón para ver la película alemana de 2001, "El experimento" (en español de España, ¡y Olé!) y/o la remake estadounidense de 2010, con Adrien Brody, Elijah Wood y Forest Whitaker.
La historia de ambos films está basada en hechos reales: un experimento de la Universidad de Stanford que convirtió a algunos estudiantes en presos y a otros en guardianes...
The experiment (remake de 2010) - Si no funciona el reproductor, podés verla aquí directamente
Documental de la BBC sobre la relación entre la creatividad artística y los "trastornos mentales".
Es, simplemente, un video maravilloso.
Sugiero que lo dejen cargar un poco para poder verlo de corrido, preferentemente en la función HD y a pantalla completa.
Kuroshio Sea, el segundo acuario más grande del mundo
Un número creciente de Cristianos Evangélicos cree que hay en marcha un renacimiento en América el cual requiere que los jóvenes cristianos asuman roles de liderazgo en defensa de las causas de su movimiento religioso.Este documental muestra a la pastora Becky Fischer, y a Levi, Rachel y Tory, (niños que son reclutados para convertirse en soldados de Dios y sujetos relevantes para la política estadounidense) en el campamento de verano Kids on fire (Niños en llamas).
Realmente vale la pena verla.
Realmente vale la pena verla.
Directoras: Rachel Grady y Heidi Ewing.
Productoras ejecutivas: Nancy Dubuc y Molly Thompson.
"Intentar hacer una película que realmente transmita la emoción cruda y la fuerza expresiva del arte es muy difícil. Por eso ni nos molestamos. En su lugar, ésta es simplemente una historia cotidiana acerca de la vida, la nostalgia y el vandalismo sin sentido. Todo lo que están a punto de ver es verdad, especialmente la parte en la que todos mentimos. Gracias por venir, por favor no cuenten el final en Twitter. Y por favor, no intenten copiar nada de ésto en casa, esperen hasta llegar al trabajo".
Carta de Bansky, el enigmático artista callejero, leída en el Festival de Sundance durante el estreno, fuera de competencia, de Exit Through The Gift Shop.
Paciencia, tarda un poco en cargar y está en inglés...
