El título de la exposición hace alusión a la célebre frase de Woody Allen.
La Instalación oscila entre la seriedad absoluta y el humor más liviano. En el medio hay algo así como un árbol, quizá un abeto castigado por el viento de la isla de Faro, frente a la costa sueca, donde Bergman pasó sus últimos años y cuyo perfil aparece en la fotografía panorámica sobre los paneles que rodean el árbol. En cinco pantallas, el visitante de la muestra puede ingresar a un universo único. Se ven escenas de largometrajes, extractos de entrevistas, clips del back-stage, fragmentos de documentales, citas de libros, artículos y críticas, etc. Se presentan actores, técnicos de cine, críticos, aprendices y epígonos.
La instalación podrá verse en conexión con una muestra de sus películas, en el Centro Cultural Borges, de Buenos Aires a partir del 10 de diciembre.
- Ficha técnica:
Producción: Mondo arkitekter.
Líder de proyecto y producción: Annmari Kastrup/Actit Kommunikation.
Diseño y producción: Anders Rabenius/Mondo Arkitekter.
Redacción: Marie Nyreröd, Jannike Åhlund, Jan-Erik Billinger, Stig Björkman.
Autor de los textos: Lars Forsberg.
Diseño gráfico: Henrik Nygren Design.
Producción de video: Henrik Björlin/Catching Clouds.
Constructor de la instalación: Sam Fischer/Fischer Reklamateljé.
Producción técnica: Benny Britten-Austin/Presentationsdesign Stockholm.
- Mini Biografía:
Ingmar Bergman (Uppsala, 14 de julio de 1918 – Faro, Gotland, 30 de julio de 2007) cineasta, guionista y escritor sueco, tanto de obras de teatro como de cine. Considerado uno de los directores de cine clave de la segunda mitad del siglo XX, para muchos es una de las personalidades más eminentes de la cinematografía mundial.
Ganador del Oscar en tres oportunidades por mejor película de habla no inglesa: 1960 “El manantial de la doncella”, 1961 “como en un espejo”, 1983 con “Fanny y Alexander.
Dos dramaturgos, Henrik Ibsen y, sobre todo, August Strindberg, le influyeron e introdujeron en un mundo donde se manifestaban los grandes temas que tanto lo atraían, cargados de una atmósfera dramática, agobiante y aun desesperanzada, lo que deja una profunda huella en el espíritu del joven Bergman y una marcada influencia en su obra artística.
Su narrativa visual suele ser deliberadamente lenta, con un montaje y una secuencia de planos mesurados, esto con el fin de lograr un suficiente tiempo de reflexión entre los espectadores, aun cuando ya estén "capturados" en la diégesis; sin embargo tal lentitud está lejos de la monotonía merced a la carga del mensaje o a la excelente marcación actoral; otra característica de su estética fílmica es la limpieza de las imágenes.
Es recurrente el hecho de que en la mayor parte de la filmografía del realizador sueco, sus personajes son atravesados por los mismos caminos en que se internan. Se trata de trayectorias que los reconducen hacia sí mismos, hacia su propia alma, hacia su propia conciencia. Son recorridos íntimos, enigmáticos, que muchas veces se apoderan del espectador transportándolo a una experiencia estrictamente personal e inquietante, en la medida en que sus personajes realizan aquella trayectoria sobrecargada por un denso dramatismo, aquél que implica desnudar el alma humana en forma genérica.
Aquella trayectoria termina en algunos casos en la locura o en la muerte, en otros en un estado de gracia, un momento metafísico que permite a sus personajes comprender más de su realidad, una revelación que los iluminará y modificará el curso de sus vidas. En algunos casos les servirá para exorcizar, conjurar y dominar los fantasmas que perturban el alma del personaje.
Presentado por: Swedish Institute.
Auspiciada por: Embajada de Suecia en Buenos Aires.
Patrocina: Embajada de Suecia.
Inauguración 10/12 | Cierre: 10/01/2010
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